En 1955, Gabriel Celaya escribió, en La poesía es un arma cargada de futuro: “Maldigo la poesía concebida como un lujo/cultural por los neutrales que,/lavándose las manos, se desentienden y evaden./Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse”. Cuando el humo de la neutralidad se disipa, es mucho más fácil escuchar las palabras de un músico: la suciedad las vuelve cristalinas. “Es imposible estar apartado de la política, ésa es una falsa consigna”, dispara Fermín Muguruza poniéndole vocabulario a lo que ya se sabe, que su rol de artista es también el de activista social, y ése es un factor constitutivo de su identidad. Después de seis años, el músico vasco volvió a hacer las valijas para iniciar una gira mundial que incluye a la Argentina, adonde llegó por última vez con su banda hace nueve años.

“Es como cuando se habla de ‘cine social’ y de ‘cine no comprometido’, mientras que todas las películas de Hollywood tienen una idea. Argo, por ejemplo, con tantos Oscar que ha ganado, es una película tremendamente ideologizada, una exaltación encubierta de los agentes de la CIA con una carga sentimental y de profundidad que cala mucho en la gente. En la música es parecido, cuando te dicen ‘Yo no me implico en ninguna cuestión’ lo que en realidad hacen es defender el estado de las cosas. Si no te quieres mojar, eres cómplice de la situación. Yo vengo de una generación que creció durante el franquismo y aprendió que había que tomar partido”, sigue el vasco, que se prepara para pisar Latinoamérica junto a su banda para presentar el recopilatorio Radar FM 1999-2013, que celebra sus treinta años en la música recabando los frutos de trabajos solistas posteriores a Kortatu y Negu Gorriak, los grupos en los que hizo carrera.

“Son nueve músicos que se convierten en escudo y lanza a la vez. Es gente que conozco desde hace un montón de años: algunos llevan conmigo más de veinte y no son sólo ellos, también técnicos y asistentes. Somos una especie de guerrilla de catorce personas que llega a los lugares y se encuentra con logísticas de apoyo, con viejos y nuevos amigos, y al final todo explota en una ceremonia de la comunicación y el abrazo que es el concierto.”

La gira se llama No More Tour, ¿significa que no vas a girar más?

–Es una especie de juego de palabras, porque los músicos me decían “Hay que girar el año que viene, si no salimos ahora, ¿con cuántos años vas a salir la próxima?”. Hay mucho de chiste interno, de reírse de uno mismo, pero también jugar con una idea apocalíptica, porque para que haya un cambio algo tiene que terminar primero. Otro juego de palabras es el de haberle llamado Kontrakantxa a la banda que me acompaña esta vez, porque al cambiar algún músico cambia el nombre del grupo. En la pelota vasca, la contracancha es la parte donde el pelotari puede seguir jugando aún de espaldas al frontón. Es la idea de no estar siempre encarrilado en la corriente general y de seguir proponiendo nuevas cosas.

¿Por qué dejar de girar, y por qué volver?

–En la vida los hechos confluyen y conducen a un camino o hacia otro. En la última gira, en 2007, no pude pasar por la Argentina. Sin embargo pude presentarme en formato soundsystem cuando presenté Euskal Herria Jamaika Clash, estuve el año pasado presentando la película Zuloak y colaboré con Ana Sol y Malena D’Alessio. Pero de repente empieza uno a introducirse en el mundo audiovisual, a trabajar haciendo películas, algo que insume muchísima energía, entonces pasaban los años y no confluían las condiciones para que se pudiera hacer una gira. Pero junto con los músicos observamos que en este 2013 todos teníamos cinco meses en los que finalmente nos podíamos comprometer a salir de gira.

Efectivamente, el trabajo de Muguruza rebalsa el universo de la música –donde incurre como compositor, productor e invitado de lujo– y derrama hasta el medio audiovisual, lo que lo mantuvo algo alejado de los escenarios del planeta. Entre sus logros aparecen la peli Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina, la serie documental sobre música en países árabes; Next Music Station, realizada para la cadena Al Jazeera, y Zuloak, un trabajo donde narra el proceso de formación de una banda vasca de estructura íntegramente femenina.

¿Zuloak cambió tu idea sobre el rol de las mujeres en el rock o el resultado es una expresión de algo que vos ya querías decir?

–Las dos cosas. Por un lado expresó algo que yo ya sentía, por ejemplo el mejor disco del año anterior a filmarla fue para mí el de PJ Harvey (Let England Shake), que es una mujer, o en los noventa, en la época de Negu Gorriak, había estado en mucho contacto con una segunda generación, el post riot grrrl, donde estaban Courtney Love, Bikini Kill, L7, Babes in Toyland... todas esas bandas que reivindicaban el rol de la mujer sobre los escenarios. En ese entonces pensaba, como dijo Kurt Cobain, que el rock ya les pertenecía a las mujeres. Después hubo una especie de retroceso y más acá noté que estaban habiendo un montón de chicas en grupos, tomando el escenario como un espacio liberado y propio.

Habiendo explorado ambos caminos y siendo consciente de que la expresión artística encierra un significado, ¿qué diferencia hay entre la construcción de un mensaje a través de la música y a través del cine?

–La verdad es que hay muchas, aunque sean disciplinas artísticas que se tocan y tienen que estar muy unidas. Utilizan otro tipo de recursos, y aunque soy un loco total del cine, donde el relato se construye a través del montaje, lo que posee la música es el directo, algo que no hay en ninguna otra disciplina del arte. Nada puede compararse con esa fuerza en la que el músico y el público se funden en una persona, cuando se respira, se suda y se baila a la vez. Es impresionante.

Siempre defendiste la autogestión como modelo básico de producción para la música, ¿cuánto cambió el mercado discográfico desde tus primeros tiempos con Kortatu?

–Obviamente ha habido una revolución digital; los formatos han ido cambiando así como la manera en que se consume la música. Yo sigo comprando cd y algunas cosas por iTunes. Pero quizá lo que más cambió es que se expandió el cuestionamiento de la industria como algo necesario para la distribución musical. Empezamos reivindicando la oposición a través de sellos independientes. Por ejemplo, yo había decidido crear un sello propio para editar mis discos y aquellos que produjera. Creo que el funcionamiento del mundo musical nos ha dado la razón a todos aquellos que apostamos por la autogestión, a los que pasamos por células de trabajo más pequeñas y ágiles para tener el control sobre todo lo que hacíamos. Los grupos se han dado cuenta de que ése es el camino que tienen que seguir.

¿Y cómo modifica los parámetros de resistencia la influencia de estas nuevas tecnologías de comunicación?

–Los modifica desde el momento en que te encuentras controlando tu propia fuerza de trabajo, pensándolo en términos marxistas. Te das cuenta de que esa situación se puede extrapolar a otros lugares, por eso cuando vayamos a la Argentina nos vamos a hospedar en el Bauen, un hotel recuperado con una forma cooperativista de trabajo. Ese tipo de cosas hay que contarlas para que la gente sepa que existan. Así como el capitalismo ha ido avanzando, de manera ya no salvaje sino desbocada, extrema, sigue habiendo referencias contrarias, y en ese sentido el mundo musical ha sido un faro para mucha gente.

* Jueves 16 en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455). A las 19. Y viernes 17 en Sala Astral de Córdoba capital (Cabrera 565).