Alguien debería decirle a la presidenta Cristina Fernández que comete un error. Desde ya que reservas fiscales, pagos a organismos internacionales e inflación son materia para otras páginas de este diario. Pero el error debe ser marcado porque si a la crisis en Estados Unidos la Presidenta la bautizó efecto jazz, bien puede haber quien le retruque que hace décadas que el género se expandió hacia otras latitudes y años que aquí nomás, en el boliche de la esquina, se participa del verdadero efecto jazz. Como señaló el periodista Sergio Pujol, investido de investigador e historiador para su libro Jazz al sur (1992), el jazz “arribó a estas tierras en los agitados años veinte y desde entonces no ha dejado de apasionar a los argentinos”. Entonces –y en la corrección para su reedición de 2004–, Pujol consultaba a Ernesto Jodos, Luis Salinas, Mariano Otero y Adrián Iaies, hoy consagrados del jazz argentino con proyección internacional. Dieciséis años después, el efecto es más fuerte.

Es que en Buenos Aires la escena del jazz es cada vez más grande e incorpora a más actores, escenarios y oyentes. Esto es manifiesto, sea por los aforos conseguidos por Medeski, Martin & Wood y The Bad Plus en sus recientes visitas, tanto como por el Festival Internacional de Jazz recién culminado y las reediciones de clásicos, pero más aún por la producción local. Basta con revisar las carteleras de espectáculos, con leer prensa otrora especializada en rock que se hizo eco del circuito o con caminar las calles de San Telmo, Palermo o Banfield.

Para salvar el error nominal de la Presidenta, músicos, curadores de ciclos y gerenciadores de clubes se organizaron a partir de la propuesta de PáginaI12 para explicarle las coordenadas del verdadero efecto jazz, ese que ocurre aquí y ahora en Buenos Aires.

¿Qué?

Así como el rock argentino se nutrió de la experiencia sajona pero la condimentó con dosis de pulso sudaca, poesía obrero-industrial y tradición folklórica, el jazz nac & pop conserva los rasgos de su ascendente, aquel surgido a fines del siglo XIX en la zona de influencia de Nueva Orleans, el único espacio donde al batir de los tambores de los esclavos marfileños no se le prohibía entremezclarse con los rasguidos de cuerdas de los hijos de amos curtidos en suntuosas academias europeas. El jazz de acá, primero inmigraciones mediante y luego a partir de Oscar Alemán, Gato Barbieri, Lalo Schifrin y Astor Piazzolla, no acaba en la tradición norteamericana.

Según el compositor, productor y docente Ernesto Snajer, el elemento característico del jazz del país es “la familiaridad de los compositores con el tango y la milonga”. Similar opinión tiene el guitarrista Luis D’Agostino, que residió ocho años en el Reino Unido: “La fusión del jazz con ritmos autóctonos es lo que distingue a los compositores nacionales de los de otros países”. El pianista Guillermo Romero señala que, en realidad, es el mismo elemento primordial que en el jazz mundial: la diversidad. Corriéndose de vereda hacia el lado de quienes gestionan los ciclos y espacios donde escuchar jazz en Buenos Aires, las voces no son distintas. “En el caso de que existiera algo característico, sería la mixtura con corrientes y géneros argentinos”, resuelve con dudas entendibles Alberto Grande, director artístico del Jazz Voyeur Club. Y el Negro González, de Jazz & Pop, enumera que “vivir donde vivimos, hablar este idioma, el tango y el folklore, y comer lo que comemos nos da un idioma musical distinto”.

Después de todo, propone el contrabajista Jerónimo Carmona, que colabora con la banda de rock Nina y el Lobo y en un proyecto de Teo Cromberg de música contemporánea, la música “es un lenguaje que se desarrolla durante la vida, en algún sentido es lo que uno vivió”.

¿Quiénes?

Si a Cristina Fernández se le complica a la hora de armar su gabinete, un seleccionador de jazzeros locales tendría el mismo problema por exceso. Pero sabría dónde encontrarlos, ya que la mayoría comparte ensambles –como Zo’Loka Trío, El Arranque, Escalandrum o PWR3– o fechas en Virasoro, Thelonious Club, Notorious, Jazz Voyeur, Jazz & Pop o el Banfield Teatro Ensamble. También se los puede hallar dando clases en casas de estudios musicales. O, por qué no, sobre el escenario, como baluartes locales que las personalidades internacionales eligen a la hora de programar una visita musical a Buenos Aires. Todas las posiciones están cubiertas: Ernesto Jodos, Romero, Paula Schocron y Ricardo Nolé en el piano; Snajer, D’Agostino, Ramiro Penovi, Pablo Krantz y Marcelo Gutfraind en guitarras; Mariano Otero, Hernán Merlo, Juan Ravioli y Jerónimo Carmona en bajo o contrabajo; Pepi Taveira, Daniel “Pipi” Piazzolla, Pocho Lapouble o Marcelo Baraj para la batería.

Vientos de Américo Belloto, Luis Nacht, Juan Cruz de Urquiza o Carlos Lastra para acompañar a vocalistas como Alina Gandini, Mariana Baraj, Cam Bezkin o Bárbara Togander. Y si lo que se busca es un agregado extra, bastará con convocar a Togander o a Guillermo Copacci para máquinas y laptops. “Cualquier fuente sonora es válida para hacer música y el universo sonoro de la electrónica es fascinante, muy utilizado en el jazz en otras partes del mundo, aunque poco explorado en la escena local”, comenta Togander. Walter o Javier Malosetti, por igual, son bienvenidos.

¿Cómo?

Anoticiada ya acerca de qué es esto del efecto jazz en Buenos Aires y de sus artífices y artesanos, la Presidenta podría tomar conocimiento también de en qué condiciones producen, hacen circular y distribuyen su arte para el uso de los oyentes. Snajer señala que “falta un proyecto cultural” y asegura que “los clubes y los músicos deberían contar con apoyo del Estado para costear viajes, porque los números no cierran aunque exista el interés de productores y público”. Grande, del Jazz Voyeur Club, agrega que es preciso “mancomunar esfuerzos y salir del estereotipo secesionista impulsado a veces por los medios, entre los jóvenes y los músicos históricos”. En ese sentido, concluye que “renegar de los orígenes es no haber aprendido nada”. Merlo resume todas estas apreciaciones: “Estamos muy endogámicos y todos muy amontonados en un circuito muy chico”.

Muchos coinciden en que el jazz es el género más colaborativo. Para D’Agostino, tiene que ver con que “colaborar es la única manera de hacer jazz”, debido a lo difícil que es llevar adelante un proyecto. Luis Nacht, docente, compositor y saxo tenor de numerosos ensambles, explica que “el jazz necesita de la colaboración, de una comunicación sutil entre los que están tocando” porque sin eso “está muerto”. Y el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto de Astor, destaca que darse una mano es más fácil cuando “hay muchos músicos bien formados en sus instrumentos”, como sucede aquí.

Sin embargo, el bajista Hernán Merlo encuentra restricciones a las colaboraciones: “Está bien marcada la diferencia de quién colabora con quién y eso genera compartimentos que estaría bueno que no existieran”. Y la perspicaz Bárbara Togander, bajista y directora de ensambles que osó incluir laptops en composiciones de jazz, pregunta si no es que son pocos.

¿Y?

La pregunta es la que mejor resume aquello de que “el jazz ya tiene un espacio más o menos propio, ¿qué le falta para dar otro paso?”. Otra vez hay que cederles la voz a los que realmente saben, por vivencia, experiencia o militancia. Y la casualidad es que el escaso financiamiento editorial (desde los sellos), la falta de subsidios (por parte del Estado), de publicidad y distribución (desde los medios, clubes y comercios) reducen las posibilidades actuales de un músico de jazz a dedicarse solamente a desarrollarse y hacer crecer al género.

Ernesto Jodos, pianista, compositor y docente de rumbo internacional, asegura que junto al de mediados de siglo pasado, éste es “seguramente uno de los dos mejores momentos del jazz argentino”. La mayoría señala que el Festival Internacional de Jazz fue botón de muestra y que más allá de que existe realmente “una tradición muy vieja de solistas que tocan con músicos locales” en sus giras, lo cierto es que la posibilidad está dada por intérpretes nacionales en situación de igualdad con los foráneos. Pero desde el Virasoro señalan que “falta interés desde el Estado” y “difusión” de los medios, no para dar el gran salto, que sería una etapa posterior, sino para que los lugares y los músicos “puedan sostenerse”. Desde el Teatro Ensamble, que ubicado en Lomas de Zamora federaliza (hacia el conurbano sur) esta escena, la coordinadora y programadora Silvina Aspiazu señala que “superar estas situaciones posibilitaría que más artistas puedan dedicarse a su música y que más gente pueda disfrutarla”.

Por su experiencia en otras latitudes, D’Agostino señala que “muy pocos músicos en la escena del jazz mundial pueden vivir solamente de tocar” y desbarranca “el mito” de que la escena extranjera de clubes de jazz paga a los músicos lo suficiente como para que puedan dedicarse sólo a tocar. Una variante que se le ocurre es que los artistas cobren “un cachet fijo que no dependa de la afluencia o no de público”, como sucede en otros países. Y Snajer vuelve a reclamar al Estado lo que pidió oportunamente en este artículo: subsidios y facilidades para la movilidad para expandir a todo el país una propuesta que, por ahora, sólo es fuerte en Buenos Aires. “Con eso me conformo, aprendí que cuando se hace un pedido, lo mejor es pedir lo fundamental, brevemente”, revela Snajer. Y la Presidenta ya pudo anoticiarse del verdadero efecto jazz, que los músicos hicieron rebotar hacia su lado. Pero que también alcanza a los sellos, clubes y públicos.

Informe y entrevistas: Luis Paz.