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“Desde el sur del mundo, con conciencia planetaria, trabajamos con descartes pero nos oponemos a que nuestros vínculos sean descartables”, manifestaban hace justo un año en la primera versión de Amor Líquido, work-shop e instalación de diseño experimental con descartes los Satori (que son nuestra columnista de diseño Luján Cambariere y el diseñador Alejandro Sarmiento). Y si bien desde el inicio tuvieron voces de toda Latinoamérica a través de alumnos mexicanos, peruanos, colombianos y bolivianos, la posibilidad de replicar la experiencia en distintos países era desde una de sus grandes ambiciones. La concretaron antes de lo imaginado, ya que no bien concluyó el laboratorio de octubre en Buenos Aires nada menos que el Museu da Casa Brasileira, institución referente en diseño, arte y artesanía en Brasil, les cursaba la primera invitación para exponer su innovadora mecánica y reflexión.

Esta invitación de lujo se concretó hace una semana en San Pablo en el marco de una semana dedicada al Design Essencial. Estratégias para um mundo melhor, megaevento dedicado al diseño sustentable organizado por el Senac (Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial de Sao Paulo) que los tuvo como su apertura y referente en innovación. El workshop de una semana de duración (del 17 al 21 de septiembre) tuvo cincuenta alumnos brasileños y posterior montaje e instalación en el museo. Una vez más, los descartes fueron cedidos por Natura (empresa que en Brasil es la máxima potencia en cosmética y un referente en cuestiones ligadas al medio ambiente) y Discovery, que acaba de inaugurar su señal Planet Green. Nuevo hito de la dupla que comienza a hacer rodar el fruto de su pensamiento en el extranjero reafirmando el carácter original de la experiencia.

Soy loco por ti, América

“Desde siempre, una de las metas y desafíos de nuestro trabajo era poder llegar a experimentar nuestra mecánica y sobre todo poder plantear y debatir nuestros temas, valores esenciales de la vida, con estudiantes de toda Latinoamérica. Cuando nos referimos al sur, hablamos de Brasil, Uruguay, Bolivia, Chile. Por eso para nosotros era muy importante legitimar ese discurso. Verificar que muchos sentimientos, problemáticas, visiones podían ser compartidos. Y atender los matices. Prestar atención a las diferencias para enriquecernos con ellas”, explican Cambariere y Sarmiento.

Desde ese lugar fue concebido el arribo a Brasil. Aprovechando también otra invitación, la del Senac, una de las instituciones educativas más importantes del país, que les ofreció enmarcar el laboratorio con alumnos de todas sus carreras de diseño –industrial, indumentaria, gráfica– dentro de su Centro Universitario Campus Santo Amaro y como puntapié inicial del megaevento sustentable. Durante el fin de semana se realizó el montaje y el lunes 24 de septiembre tuvo lugar la inauguración con conferencia y los documentales que relatan la experiencia argentina y ahora también la brasileña.

“Fue muy conmovedor comprobar que a pesar de ciertas diferencias y del idioma que en muchos casos se asemeja y en otros se contrapone, los debates eran los mismos. Hasta los ejemplos que surgían para avalar o denostar la realidad líquida o sólida en la que vivimos eran casi idénticos a los planteados por los estudiantes en Argentina. Si la falta de compromiso era el signo de nuestro tiempo, si la elegíamos o podíamos escapar de ella. Si logramos apasionarnos, involucrarnos, comunicarnos vía Internet. Si todo tiempo pasado fue, para las relaciones y los vínculos, mejor. Si las personas son descartables para nosotros, que solemos replicar con ellas la dinámica del consumo o por el contrario, las valoramos y necesitamos del encuentro y tiempo compartido más allá de la red”, resume Cambariere.

“Además de poder comprobar el enorme potencial de los estudiantes siempre que se les permite expresarse libremente, sin especulaciones o límites rígidos. Un estímulo que pueden atesorar para toda su vida profesional”, suma Sarmiento.

Amor a la brasileña

Obviamente, el resultado fue, como siempre, mucho más que la instalación que puede verse hasta el 15 de octubre en el museo. “Lo interesante es este puntapié inicial al debate y a una posterior toma de conciencia sobre los problemas que aquejan al planeta y para los que el diseño puede dar algunas respuestas. Sobre todo en una población exponencialmente más grande y polifónica que la nuestra. Y en lo personal, la posibilidad de poner a prueba nuestra manera de entender el diseño, el trabajo colectivo, la multidisciplina”, relatan. “Seguir comprobando que los estudiantes, cuando se les permite, se dejan llevar por la experimentación y el juego. Cómo disfrutan, se divierten, se liberan y sacan lo mejor de ellos, dejando a la luz sus sentimientos. Cómo necesitan ese estímulo para el diseño y esa invitación y respaldo que les permita ser libres de toda especulación y prejuicio a la hora de crear. Y cómo después, al habérselo permitido, esa vivencia se traduce de forma contundente en sus proyectos cargándolos de significados que ni ellos perciben en una primera instancia”, agregan.

Así, las diferentes piezas dieron cuenta de los más variados sentimientos. “Hubo muchas manifestaciones del corazón como representante del amor. Corazones de cajas, acartonados y estructurados, duritos, rígidos, a los que nada los conmueve. Corazones huecos, vacíos de todo, como un icono periférico, imposibles de ser flechados, la frustración de Cupido. Un corazón artificial, cargado de sangre, mecánico, que mantiene la vida pero no el amor, que necesita un impulso no real. Y otro pixelado, partido en muchos y estructurados píxeles con un marcapasos para que funcione gracias a la mecánica. Un espejo tramado que no permite ver la totalidad de la persona. Ni siquiera el que se mira puede verse entero ni termina de descubrirse. Estructuras de relaciones rápidas y efímeras, maquinadas o especuladas. Máscaras pidiendo amor, entendimiento, un beso, proyección. Bailarines de encuentro fugaz sin relación profunda. Un camino de mensajes circulares. Vínculos de cintas de tape cargados de información que sin tecnología no se manifiestan. Relojes de arena (sólido) convertidos a la dinámica actual en líquidos, otro paso del tiempo, real pero inalcanzable, generador de ansiedad y frustración. Triángulos amorosos atomizados por la velocidad, el no poder disfrutar ni de la oportunidad”, resume Sarmiento.

En contraposición a tanta manifestación de la liquidez, hubo abrazos que apretaban, contenían, mimaban produciendo sensaciones, algo que la máquina no puede dar.

Manos que se entrelazaban en fondos multicolor. Caminos construidos con tapas de envases que guiaban a través de frases y pensamientos a vínculos más sanos y fuertes. Mandalas y calidoscopios. Mil y una manifestaciones de sentimientos que a pesar de esta modernidad líquida siguen haciendo al mundo girar.

La instalación puede verse hasta el 15 de octubre en el Museu da Casa Brasileira, Brigadeiro Faria Lima 2705, San Pablo. www.mcb.sp.gov.br.

Satori, www.satorilab.blogspot.com, [email protected]