No hay dudas de que San Pablo es siempre atractiva. Una ciudad vibrante por donde se la mire. Desde hace varios años, el proyecto Um cartaz para Sao Paulo creado por Paulo Moretto oficia como un particular homenaje. Es una iniciativa que recurre a piezas gráficas, objetos emblemáticos de la práctica profesional de un diseñador, para contar y expresar las ideas y puntos de vista sobre temas importantes para la construcción de ciudadanía. En el comienzo del proyecto en 2008, la ciudad pasaba por un proceso de limpieza visual debido a la prohibición de pegatinas, por lo que el tema fue la “Polución visual urbana”. Luego llegarían la “(In) sustentabilidad urbana” sobre ecología, “Diversidad cultural”, “Memoria urbana” y “El futuro en la metrópolis”, el año pasado.

Este año se sumó la curaduría del reconocido diseñador y educador Alecio Rossi y el apoyo para la realización de una institución emblemática como el Senac San Pablo, junto a la Biblioteca Mário de Andrade. El tema fue “Día y noche”, obvia alusión a una ciudad que nunca para. ¿Los invitados? Jóvenes artistas y diseñadores consagrados como Fabio Galeazzo, Felipe Kaiser, Guto Requena, Luiz Silva, Marcelo Pliger, Massimo Gentile, Maurício Rossiello, Rafik Farah, Ricardo, Vieira Andrade, Walter Fonseca, los propios Rossi y Moretto, más los argentinos como Juan Lo Bianco y Javier Ignacio Cifrei, entre otros. Paulo Moretto detalló las ideas detrás de la convocatoria.

–¿Tiene el afiche un rol importante en la gráfica brasileña?

–Mi posgrado en diseño fue sobre la producción de carteles en Brasil desde la década de 1950 hasta la década de 2000. En este estudio visité algunos museos que tienen archivos de carteles, vi unos ocho mil, pero me di cuenta de que la producción en Brasil es pequeña y que a diferencia de los países europeos, no están tanto en las calles. Más que nada se encuentran en espacios semipúblicos, como las salas de teatros y cines, y no tienen todo el poder de comunicación que tendrían si se pegan en las calles. Cuando además, los carteles son el fetiche de diseñadores, un espacio para la experimentación gráfica.

–¿Cuál es el criterio para convidar a los participantes?

–Se los invita en nombre de sus portfolios. Tratamos de mezclar a los profesionales más experimentados con otros más jóvenes. También buscamos mezclar diseñadores gráficos, ilustradores, arquitectos, gente en la publicidad y afines.

Muchas veces invitamos a la gente cuyo trabajo nos llamó la atención durante el año y también diseñadores gráficos extranjeros que visitaron o que ya conocen la ciudad como Michael Bouvet de Francia o Lo Bianco de Argentina.

–¿La propuesta es libre o tiene condiciones más allá del tema?

–Hay algunas reglas que los paralgo imprevisto sucedió, de alguna manera, con los 135 carteles que ya tenemos: terminamos por mapear el imaginario sobre la ciudad, las impresiones, las memorias, los deseos, las alegrías, las desilusiones o los disgustos de la gente que vive aquí.

–¿Cuáles te gustan más?

–Tengo varios favoritos en el proyecto pero, en general, me gustan las que tienen impacto visual, que son fuertes, que nos obligan a acercarnos a leer o entender. Yo creo que los buenos carteles tienen ese poder de impregnar nuestra memoria y nos hacen querer volver a verlos. Uno de los carteles que me gustan mucho fue hecho por Daniel Caballero, artista e ilustrador, que se apropió del lenguaje del graffiti y creó un cartel que muestra una San viva, frenética, con sus edificios emblemáticos, sus industrias y sus automóviles.

–Luego de la muestra, ¿qué se hace con ellos?

–Los carteles son ejemplares únicos impresos digitalmente. Después de la exposición, que por lo general se abre en el aniversario de la ciudad (25 de enero), los carteles integran una exposición itinerante a otros pueblos cercanos y luego se guardan en un archivo. nos gustaría que ellos puedan ser expuestos en otros lugares, en otras ciudades más lejanas y otras personas pudieran conocer nuestra ciudad.