Empezaron siendo un dúo. Tocaron, llenaron y dejaron de ser solamente dos. Fueron eternos, y alzaron la voz con unas coplas para un pibe torturado y asesinado. Desde lo más profundo de sus vísceras, siguieron adelante y hoy pueden gritar ¡Eureka!

El nuevo prodigio de Salta la Banca lleva más de un año y medio desde que empezaron a gestarlo. Lo pusieron en marcha tras publicar su antecesor, Visceral, ya que reconocen cierto apuro en la salida de ese disco. “Fue un error nuestro, al pedo. Gaspar (Benegas, guitarrista del Indio, Las Manos de Filippi y productor de ese disco) no tiene que ver en este apuro. Estábamos en un momento muy particular de cada uno, rompiendo con el propio orden de nuestra vida para empezar a entregarle todo a Salta la Banca. Todo fue confuso. Me encantan las canciones de Visceral, pero no las grabamos como debíamos, nos apuramos y no terminamos de conceptualizar el disco. Fue innecesario, salió solo ocho meses después de C.O.P.L.A.”, comenta el cantante Santiago Aysine.

El guitarrista Beto Grammatico continúa: “Gaspar nos quiso bajar un cambio y nosotros nos empecinamos. No tiene gran coherencia conceptual ese disco. Somos críticos, pero no es que está mal. Si en ocho meses hicimos un disco que está bien, en un año y medio te hacemos un discazo, jajá. ¡Eureka! fue una revelación para nosotros. Me parece que cada uno encontró el lugar que le correspondía en el momento que le correspondía en cada canción”.

¿Se sintieron cómodos trabajando este último disco?

Aysine: Cambió mucho el sistema compositivo. Empezamos a componer desde cero y a preocuparnos más por las rítmicas y no tanto por la manera de tocar. Un día estábamos en la sala y le sugerí a Beto no tocar en una parte de una canción, que tenía que esperar. El está acostumbrado a tocar todo, de principio a fin, y le dije que había que estar al servicio de la canción. Logramos intervenir en el momento que el tema lo necesitaba, y así se fue dando el disco.

Grammatico: Empecé a entender que no tenía que tocar todo el tiempo. Que todas las apariciones que tuviera tenían que recontra rendir. Me fui hallando en el lugar y es como tener una posición en la cancha en la que por momentos tenés mucha actividad y en otros tenés que ser muy práctico.

Gonzalo Sosa: Mi miedo o mi inquietud no fueron tanto musicales sino humanas. Sentía que el trío de Juli (Julián Baranchuk, baterista), Beto y yo en bajo estaba sonando muy bien, pero que Mauro (Ostinelli, saxofonista) y Pili (Santiago Maggi, tecladista) no estaban teniendo lugar. No me imaginaba dónde se iban a meter si seguíamos sacando elementos, pero después supimos ensamblar todo.

También tuvieron la incorporación de Juanjo Gaspari, ex Ciro y Los Persas, en violas. ¿Cómo se dio y en qué cambió las cosas?

Aysine: Fue una de esas cosas mágicas que pasaron con este disco. Algo súper energético, de que uno tenía una idea y al toque el otro pensaba lo mismo. Dos días antes de empezar la grabación, me junté con los productores (su amigo Ale Kurz, de El Bordo, y Alejandro Vázquez) y les dije que no iba a grabar las guitarras. Me miraron y dijeron: “Qué bueno, no sabíamos cómo decírtelo”, ja, ja, ja. Increíblemente, habíamos pensado en la misma persona: Juanjo. Lo importante de ese momento era que se junten con Beto, ya que tenían que ensamblar.

Grammatico: No teníamos muy claro cómo iba a ser. Escuchamos los temas, le mostré lo que habíamos grabado en la pre, pero a la viola rítmica no le había dado mucha bola. Era muy básica porque estaba la incertidumbre de si Santi iba a tocar en vivo, y la base no podía ser muy complicada para que tuviera libertad para cantar. La idea fue laburar las violas en estéreo, para darle un vuelo y una ondita más copada. Probamos grabar juntos y quedó tremendo. El resultado fue algo que quería, que estén buenas las dos violas, que te sorprendan una y otra.

Justamente, con todo este laburo consiguieron mucho mejor audio.

Aysine: En todo tiene que ver Ale Vázquez. La mezcla final estaba buenísima y encima lo masterizó Tom Baker (que masterizó discos de artistas tan diversos como Beastie Boys, Bad Religion, Judas Priest, Fergie o Juanes, y trabajó muchos discos y bandas sonoras a la par de Gustavo Santaolalla). Nosotros fuimos por Ale buscando audio, y nos dijo que no nos preocupáramos, que él se encargaba, que lo importante eran las canciones. El tipo la ve en 3D: ve el resultado final cuando recién lo estás inventando. Siempre sabe adónde ir.

En el plano poético, se escucha un disco bastante introspectivo.

Aysine: Sí, es el más nihilista de Salta la Banca. Hasta incluso uno de los menos encriptados que he hecho. A veces, para plantear determinadas emociones, uno no tiene que darles tanta vuelta. Se puede ser igual de lindo sin tener que buscarles belleza a las palabras, con algo súper claro. El desafío era plantear un escenario desgarrador, al límite que tiene que llegar un ser humano introspectivo para poder escuchar el sonido de una lágrima deslizándose. De las doce canciones, diez hablan de mí, pero no por tener que ver conmigo, sino con determinadas situaciones.

¿Sos de buscar esas palabras para describir ánimos o vienen solas?

Aysine: No, ni en pedo. Tengo un gran registro con las palabras, y una gran memoria, y cuando escribo me vienen a la cabeza. Cuando tenés que ir al hueso, no tenés que ser grandilocuente. No creo que te tengas que poner tan elocuente cuando tenés una problemática súper marginal, como me pasó en C.O.P.L.A.. Cuando tenés que calar hondo, no sé qué tan emblemático te tenés que poner. Mario Benedetti es uno de los poetas que más me conmovió, y sin embargo tenía cosas retóricas y otras súper sencillas. Sus poesías más trascendentales, la gente las recuerda porque son sencillas.

¡Eureka! contó con una participación inesperada. Una de las canciones, Quebrado, tiene a Corvata, el metalero cantante de Carajo, como autor. “Fue impresionante”, comenta Aysine. “Nos regaló una canción sin conocernos, que habla perfectamente de una situación en la que me encontraba, y encima vino a grabar. Fue un centinela: venía siempre y nos prestó de todo. Cuando vino a ver la grabación, se conmovió. De hecho era una canción en la que iba a intervenir Andrés Calamaro, y al final no se pudo dar porque se fue de gira. En un momento, Corva me dijo que Andrés es lo más, pero que sintió que dejó su canción en el mejor lugar donde la podría haber dejado. Estaba muy contento con lo que hicimos. Eso me pone súper feliz, ya que un gran artista, paradigmático para muchos jóvenes. Fue un padrino del disco.”

Al momento de entregar el disco, decidieron colgarlo en la web y que la gente le ponga precio. ¿Por qué?

Grammatico: Nos parecía que podíamos generar un rédito de algo que surgiera de la intención de la gente. Lo colgamos gratis, como veníamos haciendo, y dimos la chance de que nos den una mano. Creíamos que podíamos, ante la inmensa cantidad de descargas que tuvieron los otros discos, ayudar a solventar todo el laburo que tuvo este disco, que realmente fue muy costoso. Está bueno que vuelva algo directamente de lo que das. Uno sabe que no se va a hacer millonario, pero suma.

Ya tienen los campos agotados para el show en el Malvinas, ¿cuáles son los próximos pasos a seguir de una banda que llena cada lugar donde toca?

Aysine: Seguir, mi amigo. Eso es todo. Seguir tocando y poder lograr que cada uno de los escenarios merezcan esa algarabía.

* Sábado 30 en el Microestadio Malvinas Argentinas, Gutemberg 350. A las 19.