Easy Rider es una película que me gustó siempre; una road movie con toda esa sensación de viaje que cuando coincide en un buen film es alucinante. También tiene algo de western; dos tipos solitarios lanzados a la aventura que van en sus Harleys recorriendo territorios inmensos con esa ilusión de libertad y juventud mostrada en la simbología outsider del que tira el reloj antes de empezar el viaje.

Pero Easy Rider también me encanta porque abre toda una veta del cine independiente norteamericano, un cine hecho con muy pocos recursos y por fuera de todo sistema, que prioriza la frescura de los diálogos y de los personajes a la estructura ortodoxa de una narración tradicional. Hay muchos grandes autores como Almodóvar (en sus primeras películas) o Cassavetes que han trabajado así, pero Easy Rider es una de las primeras. Además, está hecha por un grupo increíble de jóvenes que quisieron contar su historia más allá de los recursos. También hay intercambio de roles: Dennis Hopper actúa y dirige, Peter Fonda produce y actúa, y entre los dos y un par más lograron hacer algo que resulta tan potente como esos dos cowboys montados en sus Harleys súper cromadas. Casi un musical sin guión a puro rock and roll.

De todas, la escena que más me gusta es la del carnaval. Son imágenes “robadas” de un verdadero carnaval callejero. Es un momento clave de la película, justo después de la muerte de uno de los personajes que han conocido. Es el clic posterior del duelo, con toda la explosión de vida, de baile en la calle, de festejo. Con esa escena empieza el fin de la aventura y de la utopía de libertad, es casi el final del viaje. Y esa sensación de duelo, sin parlamentos ni nada, decidieron contarla con pura acción documental.

Vi Easy Rider por primera vez en la adolescencia, después de la secundaria y antes de empezar la Universidad del Cine. Fue una de esas películas– hitos que me llevó a hacer lo que hago, una película que llegó en un momento clave y que quedó pegada a la ilusión de hacer. Hay otras películas grandísimas hechas por genios, producciones perfectas, con actores maravillosos que son como la meca. Pero Easy Rider tiene algo tangible: un grupo de amigos que se puso a hacer una película porque lo necesitaba y que no tuvo ganas de esperar a que nadie les diera el ok. Me gustan su imperfección, sus apuestas y arbitrariedades totales, eso de pararse y filmar sólo porque el lugar era hermoso y justo encontraron ese atardecer. Me gusta esa actitud un poco punk.

Cuanto más te metés en la cocina del cine más te das cuenta de que es una tarea pesada, cara, difícil y enorme, donde hay muchísimo dinero y gente implicados y donde siempre están la falta de recursos y “noes” en todos lados. Ahora estoy codirigiendo (con Tamae Garateguy y Santiago Giralt) Una película argentina que es un proyecto donde me reencontré con esa idea de hacer más allá de los recursos. También es una película filmada sin guión previo, pautando la improvisación, con roles intercambiados y bajo la figura del Manifesto Grupo Acción, que apuesta a un modo de realización posible que prioriza la acción. Tal vez por eso Easy Rider está tan presente para mí ahora.

Easy Rider es una película que siempre me gustó como fan pero ahora la recupero desde la ilusión de hacer cine. Es pura inspiración.