La de Irene Cervera no es precisamente una voz nueva dentro de la música de la ciudad. Palpable en grupos como Mundo Bizarro y, antes, en Acalanto, el color vocal de la cantante se destaca aun más en Itinerario, su primer trabajo solista, y que resultó ganador en el Concurso de Coproducciones de la Editorial Municipal de Rosario, responsable de la edición del mismo. Acompañada de su grupo y sumando algunos pocos invitados, Cervera se propone allí una recorrida por músicas de Latinoamérica, reuniendo a los compositores rosarinos Fernando de la Riestra y Adrián Monzón con otros como Luis Alberto Spinetta ("El mar es de llanto"), Chuy Rasgado ("Nayla") o Jaime Roos ("Parece"), entre otros. Esta noche, ésas obras serán recorridas por Cervera en el Auditorio de la Escuela Municipal de Música (Oroño 1540), en un concierto que obrará como presentación oficial del disco y que dará comienzo a las 21 con entrada libre y gratuita.

De ser pensado como un itinerario de ruta, el que Irene Cervera emprende en su primer experiencia solista es un viaje extenso, amplio en su recorrido. Y así lo entiende también la intérprete, que apuntó a Rosario/12: "Es un recorrido en relación a las canciones. Estas canciones ya hace un tiempo que vienen formando parte del repertorio. Con esta formación ya vengo tocando hace un tiempo y logramos un determinado sonido que en un momento nos convenció, nos pareció que los temas estaban cerrados y que podíamos hacer un registro de eso. En el disco hay composiciones de De la Riestra y Monzón, de Rosario, y después hace un recorrido por América Latina con canciones que no son tan conocidas y que, a la vez, no están tan respetadas en su versión original. Son arreglos creados por nosotros con respeto hacia esas canciones que nos gustan mucho, pero con nuestra interpretación".

-Algo que también le da unidad al disco.

-Yo creo que el color que tiene, ese timbre que tiene y las características de los arreglos le dan una unidad al disco. Más allá de las canciones, que son de México, Colombia, Uruguay, la unidad la da el sonido que tiene esta formación.

El formato al que hace alusión Cervera es el que componen Roberto Claros en guitarras, programación y arreglos, Federico Bertero en percusión y voz y Valentín Prieto en bajo (a quienes hoy se acoplarán como invitados Rubén "Chivo" González en saxo y clarinete y Pablo Cejas en teclados), lo que confirma el interés de la cantante por un tratamiento acústico. "De hecho, si hubiéramos querido, podríamos haber hecho otra cosa --reconoció--. O si hubiéramos pensado en convocar a más gente, invitar a más músicos... pero no fue la idea. Suena así porque lo quisimos, y de los invitados del disco por ejemplo del Chivo González nos interesaba mucho el sonido que tiene con el clarinete, era el color que queríamos. Creo que el disco está pensado de esa manera, de hecho hay percusión y no batería, porque siempre me interesó ese timbre. Lo que no significa que el próximo disco pueda ser totalmente distinto".

-En relación a la selección de los temas, y más allá de una cuestión de gusto, ¿tuvo también que ver con elegir composiciones que le permitieran una amplitud al momento de cantarlas?

-Si tiene que ver con poder cantar e interpretar de distintas maneras sí, eso está buscado. No sé si lo logro totalmente, pero en el disco hay un trabajo que a mí me interesa hacer. Además es lo que estoy haciendo en este momento, y ojalá pudiera ir cambiando y hacer otras cosas con el tiempo, no me quiero atar a un determinado sonido, o a una determinada manera de cantar e interpretar las cosas. Me parece que está bueno ir cambiando. Ojalá lo logre, porque uno a veces queda bastante enganchado en su historia, cosa que no está mal, pero ojalá que este disco no sea igual a los que hice antes. A mí me gustaría ir evolucionando hacia un lado que me deje conforme.