Desde el lunes 14 y hasta el 30 de mayo, en el marco de la semana del nacimiento de Antonio Berni, Señal Santa Fe está estrenando en Internet, día a día, los 13 capítulos de un ciclo documental de arte para todo público, Color Natal. Subtitulada "Notas sobre pintura santafesina", la serie está dedicada a artistas plásticos de la provincia que ocupan un lugar destacado en la historia del arte, y puede seguirse en las redes sociales a través de: @senalsantafe (Twitter), senal.santafe (Facebook) y senalsantafe2 (Youtube).

Señal Santa Fe, el programa de la Secretaría de Producciones, Industrias y Servicios Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, desarrolla contenidos audiovisuales con el objetivo de poner en común la cultura, la historia y la memoria santafesina. La coordinación general del documental estuvo a cargo de Cecilia Vallina, de la Dirección Provincial de Producciones Culturales, con Paula Valenzuela en la producción general y Federico Actis en la dirección artística y en el guión junto con Francisco Sanguineti. En investigación y producción participaron Virginia Giacosa y Melina Torres. Ya pueden verse los episodios sobre Antonio Berni, Juan Grela, Augusto Schiavoni, Leónidas Gambartes, Manuel Musto, Lucio Fontana y Fernando Espino, que subió hoy. Desde mañana, se contará con la presencia virtual de Julio Vanzo.

A partir del jueves se podrá disfrutar el capítulo donde se evoca a Ricardo Supisiche (Santa Fe, 1912﷓1992), cuyas figuras en el paisaje reúnen, como vertientes de inspiración en una misma obra, a la pintura metafísica italiana de Sironi o Carrá y a la vida en el litoral del Paraná. Entre imágenes de archivo y contemporáneas de sus temas, el video muestra una rica selección de sus dibujos y óleos, junto a testimonios del crítico de arte Jorge Taverna Irigoyen y de la hija del artista, María Clara. También hablan María Gabriela Leiva Cullen (restauradora del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez), Guillermo Aleu (galerista) y las artistas plásticas Norma Guastavino, Matilde Gurdulich y Cristina Lasso, alumnas de su taller. Todos, en un lenguaje accesible, comentan distintos aspectos de su obra.

De especial interés son la técnica y su resultado: el aura particular de cada uno de los cuadros originales de Supisiche. La hija del pintor cuenta cómo su padre fabricaba los palitos con que aplicaba la tinta, y Lasso completa: "Esa mancha iba madurando, de la tinta pasaba a la acuarela... en el óleo era como que florecía". Gracias a la singular técnica mixta de Supisiche, que superpone tinta, acuarela y veladuras de óleo, la pintura es cambiante. "Depende cómo está la luz del día aparece un color completamente diferente a cada hora: un color a la mañana, un color a la tarde, otro con luz artificial", cuenta Aleu, que tiene varias de estas obras en su casa y convive con ellas; una hermosa experiencia de la que nadie debería privarse.

La cámara de Florencia Castagnani o de Luciano Barrera se acerca a los detalles con una proximidad casi táctil, como un ojo curioso, mientras Taverna demuestra el equilibrio compositivo ("Es una pintura muy reglada... el ojo siempre está convocado a unir tres puntos") entre los temas recurrentes del artista ("la canoa o el rancho, el rancho o la canoa"). Luego de la bella intro visual por Valeria Bazzano, una cámara inquieta asume el personaje del artista como jadeante cazador de paisajes, mientras la voz en off de Aldana Moriconi advierte que "visitar un museo puede ser peligroso. Hay muchos paisajes sueltos".

La data dura biográfica se narra en una animación tipográfica donde Sergio Gómez hace jugar letras y números para contar que Supisiche perdió el brazo izquierdo en un accidente a los 12 años, pese a lo cual estudió arte en Italia, enseñó en el Liceo Municipal de Santa Fe y expuso internacionalmente, en diversos países de América.

Completan el equipo de trabajo Santiago Zecca, Juan Valesi, Ignacio Sánchez Ordóñez, Francisco Matiozzi, Alexis Kanter y Silvina Buffone. El viernes 25 de mayo sube el capítulo sobre Emilia Bertolé; el lunes 28, Juan Pablo Renzi; el martes 29, la obra colectiva Tucumán Arde, realizada en 1968, y el miércoles 30, Eduardo Serón. Además de que muchas de las obras originales se exponen en museos de Santa Fe y Rosario, es un orgullo para la ciudad de Rosario destacar que en OSDE (Boulevard Oroño 973) pueden verse óleos originales de Augusto Schiavoni y María Laura Schiavoni, además de Musto, Bertolé y Renzi, mientras que Diego Obligado galería de arte (Bv. Oroño 29) exhibe una muestra de Serón.