“Marlon, ¿qué querés hacer hoy?” El carácter ingobernable de Marlon Brando era conocido por todos los directores. Sabían que ya nunca más podrían dirigirlo. Se había convertido en un tirano. Pero se amoldaban a él. Eran conscientes de que estaban ante el mejor intérprete de la historia del cine. Todo merecía la pena. Disgustos y desplantes incluidos. Todo por un segundo en la pantalla. Eso fue a partir de los años sesenta, cuando Marlon Brando se convirtió en un excéntrico personaje, quizá cansado de sí mismo. Lo recuerda el crítico y estudioso David Thomson en el documental Brando, en el que, a lo largo de tres horas, actores, directores y amigos hablan de su talento, su influencia y su genio sin límites, aunque sin ahondar demasiado en la trágica faceta familiar de este hombre rico y poderoso, muerto con 80 años y 135 kilos en Los Angeles el 1º de julio de 2004. Y lo corrobora el realizador Bernardo Bertolucci, que lo dirigió en Ultimo tango en París. “Me dijo: ‘No creo que haga otra película porque me resulta agotador dar tanto. Durante 50 años he sido capaz de esconderme detrás de Brando y ahora, quizás, doy demasiado de mí mismo”. Brando, una producción de la cadena TCM (Turner Classics Movies) se proyectó por primera vez en el Festival de Cannes. “Hay un antes y un después de Marlon Brando”, declara el director Martin Scorsese en el documental. “Es importante que las generaciones jóvenes vean sus películas por orden cronológico para sentir las emociones que explotaron con él en la pantalla.” Brando es, en buena medida, toda una declaración de amor y de admiración por alguien del que su amigo Jack Nicholson, por otra parte el único autorizado para intervenir en su funeral, dijo: “Todos somos hijos de Brando”.