Las nuevas tecnologías en el arte contemporáneo nos ayudan a explorar y desarrollar complejidades en los conceptos al momento de realizar una obra. Partiendo de esa idea, la tecnología en el arte representa sólo un utensilio para la creación. En mi trabajo, la utilización de estos instrumentos me ayuda a revelar una escritura personal. Por ejemplo, nunca hay personajes en mis fotografías (lo cual forma parte esencial de mi discurso artístico). Al momento de hacer click con mi cámara, no siempre consigo un paisaje sin que pase alguna persona por delante, pero la computadora me permite lograr la deserción humana. Creo que vivimos un momento particular de la tecnología, que nos permite hacer cosas que en otro momento hubieran sido impensables o simplemente más complicadas. La historia de la fotografía está literalmente apoyada en estos cambios tecnológicos que le han posibilitado nuevas búsquedas. Mis fotografías están expuestas actualmente en la muestra “De lo visual a lo inusual”: se trata de una serie compuesta por trece piezas que permite realizar un recorrido visual por paisajes intervenidos con la tecnología digital disponible. De algún modo, la tecnología y la obra se retroalimentan, logrando una interacción que se plasma en obras propias de este momento histórico, imposibles para otro tiempo y espacio.

* Fotógrafo francés. Participa en la muestra “De lo visual a lo inusual”, que además cuenta con trabajos audiovisuales de la francesa Antonia Fritche, el brasileño Flavio Cury y la japonesa Takako Yabuki y que permanecerá en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) hasta el 17 de diciembre, con entrada gratuita.