Hace unos días los porteños volvimos a ver a Marilú Marini en el teatro. Esta vez en francés y en el cuerpo de Solange, una de Las criadas, de Jean Genet. Fue en una puesta magnífica de Alfredo Arias, quien también actuó como Madame (la patrona), acompañado por Laure Duthilleul, en el rol de Claire (la otra criada y su hermana menor).
Pocas funciones excepcionales que fueron posibles en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, gracias a la Asociación Francesa de Acción Artística, que tiene por misión difundir la cultura francesa en el mundo. Nada más oportuno que esa obra, como una reflexión lúcida sobre el sometimiento y el poder, para los tiempos que corren en el mundo y especialmente aquí. Les bonnes fue publicada por Jean Genet en Francia en 1947 y se conoció en la Argentina cuando fue presentada por la revista Sur, en los años ‘50, gracias a la traducción conjunta e impecable de José Bianco y Silvina Ocampo. Es una pieza donde lo poético se topa e integra con lo brutal, y la violencia planea (reprimida o suelta) tanto en los diversos juegos entre opresor y oprimido, como en la estructura de la condición servil.
Tanto la pieza de Genet como la puesta de Arias son intensamente provocadoras e incitantes de un ahondamiento. Hacerlo con Marilú Marini, en uno de los roles más lacerantes de toda su carrera, enriquece la experiencia. Es el papel de Solange, cifra y paradigma de la humillación.

Solamente humillación
–¿Cómo fue hacer vivir a Solange y sus miedos paralizados en su lucha de salones contra cocinas y lavaderos?
–Al principio, tuve una resistencia al papel de Solange, que encarna lo más sometido, el resentimiento y la imposibilidad de expresar el sufrimiento. Ella encarna los males infligidos por la sociedad que la relegó al rol de servir sin opinión y sin identidad. Yo tuve que recorrer zonas muy oscuras para poder hacerlo, zonas donde aparecen el rechazo y el sentirse negado. Son aspectos que Jean Genet conocía muy bien, por haber sido rechazado primero, cuando fue un niño abandonado, y luego, cuando estuvo preso por robo, y además relegado a la marginalidad como homosexual, desde su adolescencia. En esta obra, si bien todos los personajes son Genet, básicamente se reconoce en las dos hermanas juntas. Allí está lo místico, junto al sometimiento y la rebelión. El rol de Solange no tiene acceso a la acción. Ella trata de seguir a Claire, como su hermana mayor reprimida y responsable. Tiene miedo a reaccionar, apasar a la acción, la cual delega en la creatividad desesperada de Claire. Ellas dos se tienen una a la otra en una situación sofocante, que va de la contención a la locura y que provoca alteraciones emocionales, sensación de no tener nada, pero no dentro de un vacío placentero, sino en un pozo sin fin.
–¿Podría decirse que fue uno de tus roles de mayor coraje?
–Tener el coraje de meterse en el cuerpo de un ser que lo único que ha vivido son vejaciones y humillación, es duro. Hay que vivirlo, es como tener un tatuaje, como el de Solange. A mi primera resistencia, sin embargo, le sobrevino casi un placer de experimentar sentimientos que no conocía. En todos los roles que hice, aunque fueran terribles (por ejemplo Calibán en La tempestad, de Shakespeare, o La mujer sentada, de Copi), no había conocido la humillación. Además, el papel de Solange no tiene acceso a la acción. Como no hay comunicación positiva posible, la humillación se convierte en algo... en un sentimiento atroz, pero no el vacío, que ella conoce demasiado bien.
–En ese juego constante de cambio de roles e identidades, ¿cómo es meterse en la piel de Madame?
–Claire se disfraza más fácil de Madame, la patrona, porque es extrovertida, mientras que, como siempre entre ellas, Solange la asiste, la pincha, para ser cómplices en la rebelión no resuelta, y la provoca para que se rebele, ya que a ella, como ideóloga, le cuesta entrar en el juego. En todo caso, como hermana mayor que se hace cargo, se paraliza. Ya que el juego no pasa por la idea de cambiar la realidad. Ni siquiera en el momento de poner gotas de gardenal en la taza de té de tilo, para envenenar a la patrona. Solange indica la dosis precisa de la poción y la forma de preparar el té, pero no pasa a la acción. Dice a su hermana: “Nueve gotas no serían suficientes y más de diez, la harían vomitar”. Ella dice, pero no hace.
–¿Cómo funcionan el autoritarismo de Madame y la parálisis del miedo en Solange?
–Madame es, para las hermanas, la idea de la autoridad. Del perseguidor interno controlando, y en esa idea que está siempre en Solange, se corporizan los emblemas de la condición femenina burguesa, que le fueron siempre negados: vestidos, perfumes, sedas, suavidades, redondeces, joyas, encajes o terciopelo. Dice Solange: “Si yo no puedo gritar mi odio, puedo en cambio, escupir sobre alguien que me humilla. Si no, siento que mi saliva me va a ahogar. Mi escupitajo se convierte en mi broche de diamantes”. Lo único que tiene Solange es solazarse en el resentimiento, el odio y la humillación. Lo sabe siempre, aun cuando Madame les regala los vestidos que no le sirven ajados y desgarrados. O las flores marchitas. Uno de los momentos más formidables es la fantasmagoría del perseguidor interno (Madame encarnada magistralmente por Alfredo Arias, en una corporización y un trabajo teatral maravilloso). Una vez destruido el mito de Madame, la única solución es que una de las criadas muera. Solange en la piel de Claire, la más fuerte, será la que alcance el té de tilo envenenado a la verdadera Claire, servido en la mejor taza de la vajilla más fina.
Terminados los pesares de la Solange de Las criadas, Marilú Marini tendrá que meterse en el cuerpo de una dominadora (¿una revancha?) que tiene problemas con una dominada, en la pieza a ensayar, no bien llegue a París. Se trata de El complejo de Thenardier, del autor africano José Pliyá. Y unos meses después, la actriz argentina se convertirá en la heroína de Los días felices, de Samuel Becket, dentro del Festival de Avignon, dirigida por Arthur Nauczyciel, quien proyecta traer la obra a Buenos Aires, con decorados de Philippe Paneno.