La revolución del free jazz

A nivel estético, histórico, espiritual y político, el free jazz ha sido siempre una suerte de período mítico y deliberadamente olvidado de la historia del jazz y de la música del siglo XX.

El rock psicodélico de los ‘60, los grupos proto-punks como The Velvet Underground, MC5 o The Stooges, artistas del dub, el hip-hop, de la escena dance y muchas bandas actuales masivas (como Radiohead), han sabido nutrirse de los discos de Ornette Coleman, Sun Ra, John Coltrane, Archie Shepp, Don Cherry, el Art Ensamble of Chicago y tantos otros músicos afroamericanos que, por razones históricas, se suelen englobar como parte del free jazz. El olvido histórico de este período y de estos expansivos proyectos es tan lógico como injusto; políticamente, mucho de esta música no sólo incita a la rebelión sino que también da un ejemplo de las claves prácticas para lograrlo: la autogestión económica y la disciplina artística han definido estas experiencias, mucho más peligrosas para la sociedad que la mueca de cualquier estrella de rock haciendo fuck you a cámara. Pero hay algo (mucho) más: las particularidades musicales que caracterizan al free jazz de los ‘60 (atonalidad armónica, disolución de la métrica y del beat, y de la simetría en lo rítmico, irrupción de la world music, acentuación del momento de la intensidad y la expansión del sonido al campo del ruido), siguen trazando puntos de fuga para los músicos, a veces accesibles, otras más desafiantes. Si el free jazz se caracterizó por englobar a una multiplicidad de corrientes musicales, estos proyectos que hoy presentamos como grupos de free rock no sólo se distinguen de las demás bandas de la escena sino que tampoco tienen muchos puntos en común entre ellas. Pero sí comparten algo vital: la utopía vanguardista de buscar fusionar el arte y la vida misma.