Más de cuarenta chicos y chicas se apiñaron en la Biblioteca Nacional para colorear estas páginas: “La foto no nos deja mentir”, como dirían algunos abuelos. Por la explanada iban llegando y saludándose exponentes de una movida legitimada por ellos mismos: los poetas de hoy. Ya no es preciso haber editado un libro para ser convocado a lecturas, tampoco ser curador para organizar un ciclo. El micrófono se abre en infinidad de eventos en Facebook, donde todos se conocen y cuyo ejercicio aglutina cada vez más a poetas ávidos de ser escuchados. En esta nueva modalidad de poesía oral no se cuestiona la calidad de los textos; todo lo que se reclama es una tarima para recitar, a veces más cerca del stand up que de la lírica. Pero siempre del lado de la magia de la palabra hablada, tal como se la concebía en la antigua Grecia, donde la poesía no estaba destinada a la lectura, sino a la representación.

¿Es o se hace?

“El inodoro me parece, de repente, un altar salvífico. Con dificultad me siento, pero me siento, como quien se sienta sobre una verdad y cago dos soretes enormes y amarillentos, que, por el ángulo en el que cayeron formaron una cruz perfecta, un crucifijo. Además como estoy indispuesta, desde atrás se ve venir una corriente como de humo sanguinolenta. Me digo: Qué lindo, qué bien. Dios está en todas partes”, escribió Melina Varnvoglou en su muro de Facebook, provocando un debate: ¿este texto pertenece o no al género poético? Su autora asegura que es una poesía que “parodia la narratividad de la novela”, dice que le gusta esa definición. Surge así otra pregunta: los escritos que se crean para declamarse en una lectura, ¿pertenecen al género de la poesía? “La mayoría de las cosas que veo en vivo me parece de una pobreza muy fuerte. La poesía oral se convirtió en algo tan fácil, tan asequible”, dice Federico Fashbender, poeta y periodista con dos libros editados. Y asegura, parafraseando el disco de Los Auténticos Decadentes, que cualquiera no puede cantar. “Ni siquiera es el descaro divertido del arte como un hecho: es estar muy poco preparado para algo que requiere de más seriedad”, dice.

En 1985 nació el Slam, una competencia en formato de recital inspirada en las leyes del boxeo, cuyo jurado es el público y que se celebra a micrófono abierto, lo cual fortalecía la idea de que cualquiera podría escribir. “El Slam también puede ser un tipo de poesía. Es poesía oral interpretada. Muchos poetas que escriben Slam no publican sus trabajos porque no son completos sin la interpretación, es como leer una obra de teatro”, cierra el concepto nuestro mataburros certificado, Wikipedia.

“Yo creo que el Slam es una vanguardia poética y un movimiento literario que tiene lugar en todo el mundo y, como tal, todavía está descubriéndose y mutando. Basta comparar distintos slams para darse cuenta de que no en todos lados es lo mismo. La propuesta, al ser un juego, permite que se incorporen muchos elementos extraliterarios, por así decirlo, porque todo vale”, asevera Varnvoglou, participante de distintos slams de poesía oral, sin obra editada y quien dice estar recién comenzando con la escritura.

“Para mí hay cierta responsabilidad en ser autor, hay que estudiar, hay que encontrar voz y rol en el mundo”, agrega Malén Denis, poeta que no comulga con la idea de pensar la poesía como un entretenimiento y autora del poemario Con una remera de Sonic Youth. “Lo que pasa en el Slam es que la poesía se pierde, todo el mundo se pone en personaje, en hacer reír y me parece que no tiene valor literario. Creo que es una ridiculización inclusive de la poesía: se burlan de todo, no sé si está bueno hacerlo. Por eso no participo, no me gusta. Pero es mi opinión, capaz que soy re anticuada y tengo otra visión de la poesía”, expone.

El suicidio del autor

“Alto Woodstock de poetas”, escribió uno en la cadena de mensajes que los llamaba a participar en la producción de la foto de tapa. Imagen que no es sólo una analogía de la escena de poesía oral, sino también su vivo reflejo. No se percibe quién es cada uno, teniendo en cuenta que muchos ni se enteraron de la producción y otros llegaron tarde. Son tantos que se pierden y a su vez forman grupos fraccionados dentro de grupos fraccionados. Mezclados están los que editaron libros y los que escriben en Word sentenciando palabras al viento; los que son leídos y los que son escuchados; los que eligen llevar el Paseo La Plaza a la tertulia y los que leen poesía; los que se presentan con nombre y apellido y los que tienen alias; los editores y los organizadores; los que se hacen llamar “artistas” y los callados que ganan a fuerza de lirismo.

Esta invisibilidad en la escena se percibe a su vez en la pluralidad de voces que avasalló la poesía tal como se la conocía. Matizado con algo de stand up y un poco de ego, lo que importa es poner el cuerpo y recitar lo que fue escrito alguna vez. Esto es lo nuevo. Por más que les haga ruido a los poetas ortodoxos, que por supuesto no lo son, ya que ellos a su vez aggiornaron la poesía tal como se la conocía en las épocas de Gustavo Adolfo Bécquer e inclusive (más acá en el tiempo) en los de Pablo Neruda.

Pero hay algo más sobrevolando esta movida y es que sin obra no hay autor, como planteaba Michel Foucault. Es menester hablar del anonimato en el cual está sumida la poesía actual al no haber un referente generacional fuerte y trazar un paralelo con el entierro del literato. “La noción de la muerte del autor me parece perjudicial, tiene que aparecer la mayor cantidad de voces lo más fuertes, definidas e individualizadas posibles para crear cosas que perduren, que puedan superar cualquier noción de moda o siquiera de movimiento. La opción de no editar es directamente egoísta”, asume Fashbender.

Cuesta descifrar el valor literario en la poesía oral, tal vez su economía se devele con el tiempo. Pero no se puede negar que algo está cambiando y cada vez más chicos y más chicas se le animan a la pluma, aunque no traigan consigo el bagaje intelectual que tiempo atrás tuvo eso que se llamó poesía; ese sentimiento sublime, estético, vinculado con la palabra. Esta vez, en este round, ganan las ansias de ser escuchados.

-------------------------------------------------------------------------

Sin repetir y sin soplar

Actualmente, hay más de veinte ciclos de poesía en funcionamiento en la Ciudad de Buenos Aires: 12 Poetas / 12 Apóstoles, El Imposible, Los Fantásticos, Os Picantes, todos los ciclos de Matienzo Lee, todos los ciclos de La Casita más copada de Villa Crespo, El Sucede, Slam de Poesía Oral, The Pibas & The Pibes Intense, Multiplicá, Más Poesía Menos Policía, Las Puntas del Clavo, El Encanto de Once, Ciclos de lecturas en Naranja Verde, Delicias de Autor, Maldita Ginebra, Living Público, Otoño Antropético, Abasto Bristol, Los Mudos, Rockelin, Carne Argentina...