Toda ciudad tiene espacios por revelar, por descubrir. Los interiores de los edificios vacíos y abandonados, esos que a simple vista pasan inadvertidos para los transeúntes, son un claro ejemplo de los tesoros que puede esconder una metrópoli. Con la convicción de que no hay mejor forma de conocerlos que a través de la mano guía de un artista, el Ministerio de Cultura porteño y la Fundación Siemens, con la colaboración de El Cultural San Martín y la Subsecretaría de Desarrollo Urbano, organizaron Espacios Revelados/Changing Places, un festival que desde hoy presentará instalaciones artísticas en aquellos reductos urbanos no convencionales de la ciudad de Buenos Aires. Viviendas y comercios abandonados, edificios bancarios antiguos, un puente ferroviario sobre el Riachuelo y distintas terrazas y fachadas del microcentro, La Boca y Barracas serán los escenarios para que 17 artistas locales e internacionales realicen sus performances. Las actividades serán gratuitas, se extenderán hasta el 6 de abril e incluirán caminatas, visitas guiadas y talleres.

“La idea es que los habitantes empiecen a mirar con ojos de ver. Es decir, que puedan ver de otra forma esos espacios de la Ciudad que ya tienen internalizados”, explica a Página/12 Gabriela Ricardes, directora de El Cultural San Martín y curadora del ciclo junto a Joachim Gerstmeier, de la alemana Siemens. “También queremos que la gente comprenda que nuestra ciudad tiene un entramado mucho más grande del que creemos. Sólo vemos las fachadas de los edificios, pero por dentro tienen una riqueza, un potencial y una energía enormes”, sostiene la directora, que explica que por ese motivo la mayoría de las intervenciones se harán en el interior de los espacios y no en la calle. Así, los artistas internacionales adaptarán para el edificio seleccionado una obra suya ya existente y los argentinos mostrarán una performance inédita, creada para ese lugar específico.

Además de resignificar los lugares “abandonados” y no habituales, Espacios Revelados/Changing Places pretende dibujar un nuevo mapa de la Capital Federal. El ciclo presentará parte de la programación en el sur de la Ciudad, para lo cual se pondrán a disposición micros que saldrán cada 30 minutos desde la Casa de la Cultura (situada en Av. de Mayo 575) hacia esa zona. Para Ricardes, “el futuro de la Ciudad está en el sur y es por eso que las distintas iniciativas, a través del poder transformador del arte y la cultura, se proponen reactivar esa zona empobrecida”. Cabe destacar que habrá una instalación, la del artista Federico León, que se realizará por fuera de los dos circuitos principales (microcentro y zona Sur). Será en el Estacionamiento Cuadra (ex cine 9 de Julio), en Bauness 2533.

Además de un atractivo para los habitantes de la Ciudad, el ciclo también es un desafío para los artistas que participan, sobre todo por tratarse de la primera edición (se espera que la experiencia se repita en Santiago de Chile y Bogotá). Para Mariano Pensotti, quien realizará junto a Mariana Tirantte la instalación Hoy es el día, “lo interesante es que el festival nos permite a cada uno seguir con la línea de investigación que venimos haciendo pero de otro modo, en un lugar completamente diferente al que usamos habitualmente para nuestro trabajo”. En su caso harán un trabajo más visual que teatral, que es a lo que están más acostumbrados, si bien ya han participado juntos de otras intervenciones urbanas con su compañía, el Grupo Marea. “No tenemos mucha idea del tipo de público que se va a acercar al proyecto, pero estamos seguros de que la presencia de la gente nos va a ir modificando. Si bien tenemos pensada la instalación, es muy probable que la tengamos que ir cambiando en función de lo que vaya pasando con la gente”, arriesga el director y dramaturgo.

Además de Tirantte y Pensotti, de la Argentina participarán Vivi Tellas, Magdalena Arau, Beatriz Catani, el grupo SIMA y Alejandro Tantanian, y harán lo propio el grupo La Ribot (España), Leonardo Moreira (Brasil), Tim Etchells (Reino Unido), Hugo Glendinning (Bélgica), Marianela Marouda (Grecia), Willian Forsythe (Estados Unidos), Julian Hetzel (Países Bajos), el grupo Mamaza (con miembros de Chile, Grecia, Israel y Alemania) y Rabih Mroué (Líbano). Entre ellos hay artistas visuales, coreógrafos, directores de teatro y artistas plásticos, por lo que esta primera edición del encuentro ofrecerá distintas y muy variadas formas de transformar lugares no aprovechados a través de ideas artísticas, por un lado, y estimular a los habitantes y a los artistas a deshabitar lo acostumbrado, por otro.

* Para reservar cupo para las actividades ingresar a www.espaciorevelados.com