Yuyachkani es un emblema del teatro latinoamericano independiente. El grupo –que prefiere definirse como “laboratorio de investigación”– viene trabajando hace cuarenta años y tiene 24 espectáculos en su haber. El nombre significa en quechua “estoy pensando y recordando”. El motivo de su elección lo explica Ana Correa, una de las integrantes de Yuyachkani, en una charla telefónica antes de llegar a Buenos Aires. “El tema que trabajamos permanentemente es la memoria. Entre nosotros hay gente de sierra y muchos somos hijos o nietos de migrantes andinos en Lima.” “Hacemos una dramaturgia peruana y latinoamericana que trabaja la identidad y la pluriculturalidad y producimos espectáculos que están en las fronteras de la danza, el folklore, las máscaras, la performance”, describe. En Plaza de Mayo, el sábado a las 20, Yuyachkani montará Rosa cuchillo, un espectáculo que nació pensado para los mercados de vendedores ambulantes con el fin de llegar a otro tipo de público y que versa sobre la dictadura peruana. “Simbólicamente va a ser un nexo, un encuentro”, sostiene Correa, contenta con que su espectáculo lo vean las Madres y Abuelas, “mujeres que transforman su vida por un proyecto de amor”, como la protagonista de la obra. Confesiones (domingo a las 20 en Andamio) es “una acción testimonio” que cruza su vida personal, la historia del país y el trabajo técnico de Yuyachkani. Finalmente, Correa brindará un taller sobre el uso dramático de objetos (viernes y sábado en Andamio, cuesta 200 pesos porque son dos jornadas). “Cuando Yuyachkani empieza a trabajar el indígena aparecía en el teatro como el sirviente mudo. Dimos la palabra a los campesinos. Y más adelante a los desaparecidos”, resume Correa. “Estamos conectados con cada momento de nuestro país.” Sobre el teatro latinoamericano, la directora opina: “Es muy sólido. La diversidad cultural nos ha hecho mirarnos a nosotros. Estamos en el momento de la Patria Grande, nos miramos y nos sorprendemos. Siento un teatro nuevo, de experimentación e intergeneracional”.