Princesas Apuñaladas De Luna

Para los cuatro integrantes de este grupo de San Justo, el sonido es sonido, y no pertenece a ningún lugar en especial. Por eso dejan sonar su música donde sea, sin muchos preámbulos. Con cinco años de vida como grupo, Princesas Apuñaladas De Luna (“Un nombre que no significa nada en particular, es algo estético”, explican) hace canciones con ruido, a la manera de Sonic Youth, pero también de Silver Apples o el primer Pink Floyd. O como la faceta más punk de El Otro Yo, por qué no. Y tienen un quinto integrante, un duende llamado Rutul, al que llevan a todos lados. Su cuidado álbum debut homónimo fue editado hace dos años por un sello experimental bien a pulmón de La Matanza, llamado Noseso. El disco incluye un video, protagonizado por Rutul, por supuesto. “No haríamos por ninguna otra cosa el esfuerzo que hemos hecho para tocar nuestra música”, confiesan Matías, Paula, Luciano y Cristian, heroicos rockers noise suburbanos, cuya música contagia intensidad y desparpajo.

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Ignacia

Solita y sola. Así es como aparece Ignacia en el escenario en cada uno de sus shows, acompañada apenas por unas secuencias que dispara su hermano, apodado DJ Malbec. Según ella, su pop tiene un sonido orgánico, urbano y futurista. Lo orgánico está en las melodías de sus temas, lo urbano en el sonido rock de su guitarra y el elemento futurista lo aporta la base electrónica. Admiradora de Björk, Radiohead y Spinetta, sus canciones pueden recordar también a lo mejor de Julieta Venegas. Con invitados como Miguelius y Lothus, Ignacia apenas si ha terminado un EP con cuatro temas, llamado Mis manos (2007). Pero ya está trabajando en el segundo, con el que sueña poder irse a probar suerte afuera. “Pero es un proyecto que todavía está muy verde”, reconoce esta chica del oeste, nacida en Morón e hija de una profesora de piano, que confiesa orgullosa haber cambiado su fiesta de quince por su primera guitarra eléctrica.

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Manuel Onis

Cuando se le dice que, al haber nacido en Ottawa, tiene todo para ser el próximo Kevin Johansen, Manuel Onis poner cara de no haber entendido el chiste. Bajista de La Chicana y ex integrante del grupo El Horreo, Onis fue construyendo casi sin saberlo su proyecto solista con todo lo que componía pero no entraba en su primer grupo, por ser demasiado acústico o con influencias demasiado latinas o folklóricas. Con Mateo, Tom Zé y Os Mutantes como referentes, debutó como solista a fines del año pasado en el Tasso, presentando su flamante debut Bagunça (2007), en el que brilla con luz propia una cuidada versión de “Don Pascual”, un tema de Chichito Cabral que formaba parte del repertorio del mítico grupo uruguayo El Kinto. Entre sus compañeros generacionales, Onis incluye a Pablo Dacal, Alfonso Barbieri (de Los Cocineros) y La Filarmónica Cósmica, algunos de quienes forman parte del amplio grupo con el que no se siente tan solo cuando se instala sobre un escenario.

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Madre Maravilla

Todo comenzó con una banda llamada Señorita Descanso, integrada por tres chicas. Pero una salió de escena, y las dos que quedaron convocaron a un bajista y un baterista para completar el grupo. Admiradores confesos de Beck, Café Tacuba y Jane’s Addiction, la música de Madre Maravilla es un rock de laboratorio, lúdico y ecléctico, que se permite todo. “Sin discriminación de géneros”, se entusiasman. Cada tema es un mundo en sí mismo, en el que Roberta Ainstein y Diana Molina –voces cantantes del grupo– despliegan creatividad e histrionismo. Bien arropadas por Juan Manuel Antar y Federico Lanzi, la sístole-diástole del grupo es la composición a cargo de las chicas y luego el recorte y pega en el ensayo hasta darle punto final a cada una de las perlas del repertorio. Formados tres años atrás, Madre Maravilla ya tiene un explosivo álbum debut, Primogénito (2007), en cuya portada aparecen sus integrantes convertidos en eso que son: hermosos muñequitos rockeros.

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Tengo Un Grupo Musical

Cuando May aprendió a tocar el piano, compuso su primera canción, esa que anuncia: “Tengo la música en mi imaginación”. Y dicen que el que avisa no es traidor. Oriundos de Villa Ballester, Nico y May se conocen desde el colegio, y mientras fueron aprendiendo a tocar sus instrumentos formaron grupos con nombres como Río Luján o Sal de Flores. Pero, según May, ninguno tenía un mensaje tan claro como Tengo Un Grupo Musical, el dúo acústico y minimalista que debutó en vivo a fines del 2006. Fanáticos de Rosario Bléfari, Jaime Sin Tierra y Juana Molina, Nico y May suelen tocar en vivo junto a grupos con nombres como Julietita, La Ola Que Quería Ser Chau o Macramota, con los que forma una pequeña escena que presentan en un autoeditado compilado titulado Estómago privado. “En castellano se entienden mejor las cosas”, explica muy seria May, que defiende el sonido de guitarra simple y la posibilidad de tocar en vivo con Nico, rodeados ambos con objetos que han ido recolectando aquí, allá y en todas partes, como parte de esas canciones que con sólo existir encarnan su mensaje.

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Marionisongbook

Sobreviviente de la efímera escena beat porteña de comienzos de los ’90, Juan Carlos Marioni tocó con Amor Indio y La Celebración primero, luego con Avant Press y hasta hace un par de años formó parte del disuelto grupo Bristol. Desde entonces mantiene un proyecto de rock instrumental bautizado Il Gondolieri, pero se reinventó como un solista tardío cuando descubrió que, como asegura, la música está en Internet. Sites como MySpace o Pure Volume le permitieron darle alas a su tantas veces postergada faceta pop-rock cancionera, con guiños a The Byrds, Teenage Fanclub o Elliott Smith. “Muchas veces me sugirieron que me largue a cantar mis canciones, y eso estoy haciendo”, cuenta. Melancólico y luminoso al mismo tiempo, en su MySpace versiona a Belle and Sebastian y a los Fuzztones. “Para que no me presenten en plan cantautor-solista-acústico, el show del ciclo va a ser en formato rock, bien al palo”, anuncia, presentando a Marcelo Toto en batería, Juan M. Berardi en bajo y Diego Chamorro en guitarra rítmica.

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