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La película del realizador de Amores perros y Babel había llegado a la gala del Dolby Theatre como una de las favoritas, pero tenía fuertes competidoras en El Gran Hotel Budapest, la añorable cinta de Wes Anderson, que recibió cuatro estatuillas, aunque en categorías técnicas, y Boyhood, el bello experimento cinematográfico de Richard Linklater, que de sus seis nominaciones solo se llevó el Oscar como Mejor Actriz de Reparto, que le correspondió a Patricia Arquette.

Birdman ganó en las dos categorías principales: Mejor Película y Mejor Director, además de quedarse con los premios de Guión Original y Mejor Fotografía por el trabajo del también mexicano Emmanuel Lubezki, que con esta gana su segunda estatuilla consecutiva, luego que la que obtuvo en 2014 por su trabajo en Gravity, de Alfonso Cuarón.

Filmada queriendo dar la idea de un único y extenso plano secuencia y con una cámara que parece flotar entre los pequeños pasillos y las bambalinas de un teatro de Broadway, así como volar en la calle, Birdman es una reflexión sobre la industria del espectáculo norteamericano al enfrentar los códigos del negocio y poner el acento en la crisis que atraviesa un actor de éxito, retirado tiempo atrás, que decide volver con una arriesgada puesta teatral.

Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton (los tres nominados en categorías actorales), Naomí Watts y Andrea Riseborough integran el elenco del filme que se llevó los principales lauros de la 87ma gala de los Oscar.

"Es una película que tiene distintas y numerosas capas y donde aparecen muchas cosas para valorar", aseguró en charla exclusiva con Télam en Los Ángeles Armando Bó sobre el filme y el guión que compuso en colaboración.

Bó destacó que lo más impactante de Birdman "fueron los riesgos y el coraje de las decisiones que tomó el director, porque el resultado es una película diferente, desde la realización hasta el trabajo de guión".

"Nicolás (Giacobone) y Alexander (Dinelaris) son puros escritores, mientras que Alejandro (González Iñarritu) y yo somos más directores, así que fue un trabajo largo, de una mecánica intensa, con muchos viajes y con la premisa de dejar el ego de lado y pensar siempre en lo mejor para el guión", reconoció quien también fuera director de El último Elvis.