¡Pasta para mí!
› Por Juan Manuel Domínguez
Entrevista exclusiva: Steven Soderbergh estrena Efectos colaterales, su película sobre la industria farmacológica, y explica por qué ésta es la última y se retira del cine
Los nombres
› Por Roberto Fontanarrosa
El canto de los gallos se pierde en el horizonte
Casi como la otra mitad silenciosa e invisible de la figura pública, vigorosa y reconocida de su hermano, Zuhair Jury lleva toda una vida dedicada al arte cómodamente a la sombra (pero no bajo ella) de Leonardo Favio. Coguionista de buena parte de las grandes películas que hizo con él, pintor, escritor (acaba de publicar El glorioso velorio de la Juana Pájaro), músico, libertario, y padre de esa revelación extraordinaria en la música popular argentina que es Luciana Jury, su hija le ha organizado un homenaje a su obra en el Centro Cultural Caras y Caretas que él acepta, pero considera sinceramente innecesario. Radar aprovechó que salió de su casa en Tortuguitas para hablar con este hombre que todavía monta en pelo, se levanta con los gallos y dice que todo su arte proviene de los fantasmas.
El gran hampa
› Por Guillermo Piro
Planificador obsesivo y lacónico, dueño de un código ético inamovible, una clara conciencia de clase y un enorme talento para desarmar a sus enemigos con palabras, Parker apareció originalmente en el libro A quemarropa, que el escritor Donald Westlake publicó bajo el pseudónimo Richard Stark cuando la novela negra y sus autores más célebres empezaban a quedar atrás. Al final de su recorrido, las aventuras de este gangster esencial de la literatura policial se habían extendido a lo largo de 24 novelas, varias de las cuales fueron llevadas con distinta suerte a la pantalla: a Parker lo filmaron John Boorman (con el icónico Lee Marvin), Jean-Luc Godard, la estrella del blaxploitation Jim Brown y, entre otros, Mel Gibson, acaso el mejor de todos. Ahora que acaba de estrenarse Parker, con Jason Statham –la primera película sobre el personaje desde la muerte de Westlake, cinco años atrás–, Guillermo Piro se entusiasma, nos cuenta quién es este gran delincuente duro y dulce, ascético y persuasivo a la vez del noir moderno, recorre su relación con el cine y pide más.
Mi vida es un vestido
› Por Mercedes Halfon
Un tendal multicolor rodea a los espectadores y a los personajes, cuelga de las paredes, tapiza el suelo: la ropa es una de las protagonistas de Pueden dejar lo que quieran, la obra-instalación de Fernando Rubio. Hilvanada por nuestras formas de circular por la ciudad y la memoria que cargan las prendas que usamos, con un homenaje explícito a Christian Boltanski –así se llama uno de los personajes–, la obra despliega una metáfora de todas las vidas que coexisten en una vida y en una ciudad, no sólo de los presentes sino también de los ausentes.
Refugio para el amor
› Por Paula Vázquez Prieto
La amistad rayana en el amor platónico entre Anna Magnani y Tennessee Williams es una de esas grandes pasiones laterales de la historia del cine. Ella era una de las espléndidas divas del neorrealismo y empezó a pagar sus lealtades con filosísimas e injustas críticas. El, un dramaturgo consagrado en Broadway y Hollywood cuya búsqueda de afecto lo llevaba al borde una y otra vez. Noches romanas, con Barney Finn en la dirección, recrea en una intimidad sutil y cálida las confesiones mutuas de esa amistad única, plagadas de dolor, desdicha y persistencia.
La música y el tiempo
› Por Angel Berlanga
De padre danés, nacido y criado en la Argentina, pero radicado en tierra paterna desde el 2006, Juan Hein encontró en el espectacular festival de rock de la ciudad de Roskilde una grieta por la que adentrarse en esa trastienda que es más un momento que un espacio, en el que la juventud deja de serlo por un segundo. Y en esas fotos que trajo de vuelta, junto a un hijo, ofrece esos instantes –a veces reflexivos, otros inconscientes, siempre melancólicos– como cuadros de un paisaje ya dejado atrás, pero todavía habitado.
Un nuevo blues
› Por Sergio Marchi
Hacía tiempo que el mundo no se rendía ante un guitarrista de blues y tuvo que ser la ciudad de Austin, Texas –de donde salió uno de los últimos bluseros venerados, Stevie Ray Vaughn–, la que finalmente produjo un artista que está pasando de ser una gran promesa a un auténtico fenómeno. Y, además, se trata de un guitarrista negro, a diferencia de Joe Bonamassa y John Mayer, los más recientes nombres exitosos del blues. Con su disco debut Blak & Blu, Gary Clark Jr., 28 años, apadrinado por Jimmie Vaughn y Eric Clapton, ya tocó para Obama y Leonardo Di Caprio; ya tocó con Mick Jagger, Alicia Keys, Buddy Guy y Eric Clapton y dentro de unas semanas tocará en Buenos Aires ese blues contaminado por la psicodelia de Hendrix y el soul que escuchó en su infancia texana.
HUMOR A VELA
› Por Daniel Gimelberg
Tras una larga experiencia como director de arte de films de otros (como La antena y El último Elvis) y casi quince años después de su ópera prima como director (Hotel Room, 1998, codirigido a cuatro manos con el catalán Cesc Gay), Daniel Gimelberg acaba de estrenar su primera película como director solista, Antes. Protagonizada por Nahuel Viale, Guadalupe Docampo, Nahuel Pérez Biscayart, Verónica Llinás, Romina Richi y Carlos Portaluppi, Antes todavía puede verse en los cines Monumental (de la calle Lavalle), Hoyts Unicenter, Village Avellaneda y Pilar y Showcase Haedo.
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